LA GALLETA DEL NORTE

Josu Montero sobre "La espera. Nadar de noche."

2011-07-03T19:38:00.001-07:00

CIUDADES BAJO UN MISMO CIELO

2011-01-07T15:17:00.001-08:00

2010-06-21T09:50:00.000-07:00

Revista Sayenco, Junio

2010-06-07T10:56:00.000-07:00

Txaro Sierra y Miguelángel Zorrilla, entre otros, en esta revista virtual de Temuco, Chile. También se incluyen algunos sueltos de "Acerca de L", obra colectiva de La Galleta del Norte.

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Velada polipoética

2010-04-27T13:19:00.000-07:00

¡¡Crisóstomo de Ibaibe, Jon Andoni Goikoetxea, Jose Blanco, Juan Crego, Patxi Serrano, música... una velada imprescindible!!

Antología vasco-holguinera a la vista

2010-04-17T14:35:00.000-07:00

Viaja ya a Cuba, donde saldrá impresa, la primera antología que junta a los poetas de la Galleta del Norte. Pero no estarán solos. Junto a ellos, poetas holguineros tienden un puente del Caribe al Cantábrico.

Con el permiso de Miguelángel Zorrilla, prologuista y editor del libro, además de poeta galletero, adelantamos el prólogo vizcaino de la publicación que se nos viene. Y, de paso, avanzamos también uno de los poemas de Josu Montero que habitan el libro.

PRÓLOGO VIZCAINO
SOBRE LOS INICIOS, CARÁCTER, DESARROLLO Y CONCURRENCIA DEL TALLER LITERARIO LA GALLETA DEL NORTE

El Taller Literario La Galleta del Norte surgió a finales de 1983 en la antigua Casa de Cultura de Barakaldo de la calle Juntas Generales. Una convocatoria pública reunió allí a gentes de muy diversa edad y condición con la idea de hacer una reunión semanal para jugar con las palabras, con los textos, con los elementos que potencialmente pueden devenir en literatura... o no, pues tampoco se trataba de iniciar carreras literarias. Era más importante el juego, el acceso a los recursos expresivos del lenguaje, la conquista de la palabra por parte de cualquier ciudadano de la calle. La entrada era libre, sin asistencia obligada, y gratuita: esta explicación se hará ociosa en algunos lugares, pero conviene aclarar que muchos llamados Talleres Literarios son a modo de Academia libre creada por el correspondiente maestro con o sin título, y que implica gastos u honorarios. La Galleta del Norte se parecía más a una asamblea popular, donde asistía quien quisiera, con trabajo de letras por medio. La propia tarea lograba cribar la asistencia.
Porque importa precisar que el Taller no tomó el carácter de una tertulia de cháchara y desgrane sucesivo de recitados de los asistentes, sino que lo de “taller” fue, literalmente, fábrica. No en vano Barakaldo, aunque mucho ha cambiado, aún es llamada la ciudad fabril, pues en tiempos tuvo Altos Hornos que, según la canción, alumbraban a todo Bilbao. En La Galleta se entraba para ponerse a escribir allí mismo en colectivo, según la propuesta de animación que cualquiera podía traer cada día.
Seguramente fue esta actividad in situ la que introdujo en la metodología y carácter del Taller ciertos aires de vanguardia, maneras de los ismos de entreguerras del siglo XX.. El propio nombre del Taller se inventó reformando con fuerte ironía la mancheta de La Gaceta del Norte, el periódico más antiguo de la provincia (y también el más conservador picando en rancio), que por aquel tiempo se vio en ruina económica y abocado al cierre. Desde ese bautizo con toque dadá, luego fueron innumerables las referencias, durante las sesiones, a fórmulas de esa índole: “cadáveres exquisitos”, textos escritos a hoja corrida (bautizados en el Taller como “pasa-pasa”), “logo-rallies”, binomios de palabras asociadas, procedimientos oulipianos (restrictivos), reforma y reciclaje de textos ya existentes, invención de autores heterónimos... Sin duda, estas tácticas eran las que más y mejor desarrollaban la creatividad colectiva.
Habrá quien diga que esta recreación del vanguardismo tantas décadas después de estar en boga no tiene excesivo mérito: Pudiera. Pero piense que estamos hablando de una ciudad del cinturón metropolitano de una capital provinciana de un país que ya no era tan referente cultural mundial; estamos hablando, de la segunda (o en algunos casos primera) generación del país –créase o no, es así, y en un país de tantas ínfulas históricas como España– que conocía el acceso generalizado a la educación desde la infancia, y estamos hablando de clases sociales, si hemos de llamarlas por su nombre, proletarias: sin otro medio de vida que su fuerza de trabajo, así de exacto. Tales éramos las personas que luchamos, desde el Taller, por un rincón de creación literaria en nuestras vidas. Reconocer que reinventamos (con nuestras propias peculiaridades) una nueva versión de las vanguardias, aunque se antoje trasnochada cronológicamente, creo que nos honra a fin de cuentas.
Al Taller acudieron personas bien diversas. En la situación de un libro antológico como éste, a mí me seduce diferenciar dos tipos: los que portaban el virus de la vocación literaria, y los que no. Ningún desdén para estos últimos: doy fe de que en el Taller, todo el mundo se exprimió el magín con libertad y sin censuras, y cualquiera podía aportar una idea enriquecedora. Y el que no se lo pasaba lo suficientemente a gusto, dejaba de acudir sin un reproche, y siempre en buena avenencia. Entraron y salieron muchas personas, unos a temporadas cortas y otros largas; unos como Guadianas intermitentes y otros con tesón incesante. A nadie se le pidió jamás examen de talento, y sólo el propio laborar del Taller fue depurando la presencia de cada cual.
Pero, lógicamente, para esta ocasión me interesa más incidir en los casos de portadores de un hipotético V.V.L. o V.V.P. (Virus de la vocación literaria o poética). No creo preciso distinguir entre los que llegaron al Taller con el virus y quienes se contagiaron en él; lo cierto es que acabó decantándose un reguero de miembros cuya vivencia literaria parecía ser permanente más allá de las propias sesiones, y que, aparte de contribuir a la escritura colectiva, llevaban en privado la actividad personal y subjetiva con cierta continuidad.
Debo decir en honor a la verdad que el Taller, como institución, no fue especialmente generoso con estas obras individuales. Sí les ofreció alguna cabida, cómo no, en sus publicaciones y recitales, pero ni de lejos les dio tanto tiempo de cancha como a la obra colectiva. Nadie pudo decir que acudir a La Galleta le servía para inflar su ego literario, lo cual, en el fondo, me parece sanísimo. Aún así, estos vocacionales encontramos momento y espacio para encuentros, intercambios y conversaciones en los aledaños del Taller y en las horas posteriores a las sesiones, en alguna resguardada cafetería barakaldesa. Bien mirado, fue una opción afortunada, porque nos permitió disfrutar de los colectivos hallazgos lúdicos, indagadores, experimentales, desenfadados y a veces hasta un punto grillados, del Taller, a la par que los aplicábamos (cuando nos parecía oportuno) a la búsqueda por parte de cada uno de lo que León Felipe llama “una angustia específica y subjetiva”. Incluso en los casos en que esta angustia era (permítanseme las redundancias) más manifiestamente angustiosa, no creo que nadie niegue la benéfica influencia del Taller, tanto como proceso desmitificador de esa citada angustia, cuanto como polo de atracción de personajes angustiados afines entre sí.
Pero sucedió que al paso del tiempo, los modos de vida de los asistentes fueron cambiando, y las reuniones espaciándose hasta desvanecerse. No creo que se perdiera, sin embargo, el espíritu del grupo, revivido en encuentros esporádicos y en apoyo conjunto a otras actividades. Bien: a partir de ese momento de dispersión, cabe hacer un balance y uno se encuentra con dos aspectos.
Por un lado, obras colectivas del Taller. No son muchas las que quedaron terminadas, pulidas y redondas, pero haylas. Lo más destacado, sin duda, piezas teatrales: la escritura de teatro por el procedimiento de tormenta de ideas resultó muy eficaz, y algunas ganaron certámenes y fueron publicadas por la Editorial Hiru Argitaletxe de Irún, y otras llevadas a escena por grupos teatrales de diversa categoría, desde profesionales hasta escolares. Pero en el género poético también hay édito un volumencito de prosas peculiares, por Ediciones L.U.P.I., y en narrativa, el mismo Taller produjo otro de relatos breves de autoría colectiva. Esto, como recuerdo de la obra colectiva que logró editarse: no es ninguna cifra abrumadora. Quedará por ahí alguna obra más que, mirada con discernimiento, pudiera darse por acabada; sin ir más lejos, yo mismo recuerdo con agrado, y conservo, unas páginas de greguerías creadas en una sola sesión, cuya factura literaria doy por muy decente. — Pero parece justo decir que el Taller fomentaba más el aspecto de animación, y por tanto el inicio de la idea creativa, que la labor de refinado y finalización.
Por el otro lado, el de las producciones individuales, el Taller puede jactarse de haber atraído a sus sesiones a una buena docenita (o quizá hasta alguno más) de poetas que, andando el tiempo, pueden mostrar una trayectoria de dedicación continuada, de obra creada y acumulada y a veces publicada... No caeremos en el triunfalismo, no pretendo venderles algo como el llamado boom de novelistas iberoamericanos de los años 70 y 80. No hay premios Nobel, ni Cervantes, ni Lenin. No hay best sellers comerciales (malamente los suele haber con el género de la poesía) ni estrellas mediáticas. Pero 10 ó 12 poetas, cada uno con su propia angustia subjetiva nítida y su proceso creativo permanente, no es cosa para tomarse a chacota. Hay que darle su valor.
Sin embargo, paradojas de la vida, el Taller, como conjunto, nunca había logrado propiciar una antología conjunta de sus miembros. Ya dije que nunca se mostró muy amigo de reconocimientos personales. Y además, es probable que para tal empresa hiciera falta la perspectiva que da el transcurso del tiempo. El caso es que es ahora la primera vez que se hace. Por mí, bienvenida. Y hasta diría que ya era hora. Yo, desde luego, la tenía ganas. Concédanme el desahogo de expresar que en estos años han sido escasísimas las llamadas a recordar a este Taller: seguramente es la consecuencia de su modo de ejercer, humilde y callada, una labor cuyo mérito no tiene que envidiar a casi nada de lo que entretanto ha deslumbrado (mucho o poco) en nuestro alrededor, por ejemplo en el ámbito provincial... y veríamos si en otros más amplios. Porque en esto, también muchas veces el mundo, cual la Eva de Martí, exhibe ampulosa el diamante de similor y deja escondido el alfiler de oro puro.
De modo que, cuando Alexis Triana, a principios de este año me sugirió que presente para su provincia de Holguín una muestra de poetas vascos actuales de calidad, yo no pude por menos de recordar los premios de Josu y Jose, los gruesos volúmenes de mecanografías y los fotomontajes de Txaro, los libros y collages de Marisa, la continua autoedición de cuadernos de Karla, los recitales y performances de Feli en la librería La Caraba y en su actual local Satalunta, los blogs de Javi, la militancia perenne de Carmen, la no menos permanente sensibilidad de Emma, y la inclasificable, pero coherente, poética de Goiko. Y me dije: sí que conozco poetas vascos de calidad. Hay más, desde luego, pero la hora de La Galleta ha llegado. El Taller que anteponía la acción directa de escribir a toda otra vanidad, se merece una presencia. Y las voces distintas de los poetas que allí concurrieron han cuajado lo suficiente, para, entre errores y aciertos, dar un mensaje digno y válido que pueda ser recibido mar por medio. — Y aunque algo me desazona que esta recolección no se haya promovido aún en la propia región que vio nacer al Taller (refrendando el tópico de que nadie es profeta en su tierra), con mucho se compensa con el hecho de que sea Holguín, que para mí ha llegado a ser tierra poética de promisión, la que haya propiciado esta acogida. A la que respondo con alegría inmensa.

CRITERIOS SEGUIDOS EN LA ELABORACIÓN DE ESTA ANTOLOGÍA:

Los propios autores aquí recogidos han entregado a esta antología cada uno lo que le ha parecido más oportuno dentro de la capacidad propuesta para el formato del libro.
La única salvedad es que sí insistí en que trataran de darme algún poema que permitiera una presentación visual, caligramática, icónica o hasta pictórica si llegara al caso, o que fuera experimental, que se saliera un poco de la fórmula de habitual hilera de versos. Lo consideré así para dar alguna nota gráfica que aligerase el libro, y recordando que en el Taller se hicieron a menudo tentativas de este estilo, y que varios de los participantes habíamos perseverado en incursiones en ese campo. Los que lo frecuentaban menos han tenido la deferencia de intentar adaptar algún fragmento de su obra a este requerimiento, y mucho les agradezco el esfuerzo adicional.
Las pequeñas biografías también las han escrito los propios autores a su completo albedrío, y son así de diferentes: hay quien se ciñe a datos biográficos, quien ofrece fundamentos de poética, y otras veces recuerdos de la infancia o agradecimientos a la familia. Libre lo han tenido. El lector podrá deducir algo de cada versión. Pero temo que, en tal brevedad no van a lograr ser una presentación completa.

Quienes hemos citado en ese espacio la lista de obras, lo hacemos con el criterio de que esos volúmenes pueden aún caer, un día u otro, en manos del lector, y no con ánimo de presumir de notoriedad. —Porque en este grupo hay un número significativo de personas cuya prioridad creativa no es terminar libros, ni menos aún fomentar las relaciones sociales o comerciales precisas para publicarse, y sin embargo, su actividad de escritura es consistente y continuada. Así pues, hemos descartado la elaboración de una lista exhaustiva de obras y colaboraciones de todos; preferimos evitar el agravio de comparar a los autores en base a las longitudes de cada listado, porque, en este caso concreto, resulta ser injusto e irrelevante.
El orden de los autores lo he determinado por la veteranía en la asistencia al Taller, y en caso de coincidencia, por edad. Si no me equivoco, tengo dos socios fundadores (Txaro, y Josu), luego va Goiko, que es adlátere de honor desde el inicio; detrás el hombre puente: Jose; después la segunda oleada: Feli, Marisa y un servidor. Y los posteriores creo que son islotes sueltos: Karla, Javi, Carmen y Emma. — No es imposible que cometa algún desliz en la determinación de la fecha de llegada de alguno, pero si tal hay, será nimio y perdonable. El orden de los autores no iba a crear secuencias perceptibles formales o temáticas, sino más bien un perfecto salpicón, o si se prefiere en Cuba, un ajiaco, bastante revuelto. Hay una disparidad de estilos manifiesta, que hace más curiosa y hasta admirable la convivencia que hubo en su día de todos ellos en torno a la mesa común del Taller.
Y cumplimentados estos detalles que quería hacer constar, pido al lector disculpas si el relato parece obedecer más a mi nostalgia evocadora que a su interés por la causa. Ahora sólo me queda franquear la entrada a los mundos de cada autor, lo que quisiera hacer con un par de últimos avisos: que en ellos se hallará de todo excepto monotonía, y que no tema el lector a las sorpresas que el viaje le depare.
.
Miguelángel Zorrilla — Febrero, 2010.

Memoria del caos

2010-01-04T10:29:00.001-08:00

MEMORIA DEL CAOS

José Blanco

http://www.myspace.com/jbpoet

JOSE BLANCO, TRATANDO DE ENCAUZAR EL CAOS SIN MEMORIA

Jose Blanco me ha pasado su Memoria del caos y he tenido el privilegio de poder leerla antes de ser publicada. Es un poemario tiernísimo de amor, una reflexión caleidoscópica sobre la escritura, un itinerario detallado del proceso creativo, un elogio apasionado de la lectura, un mapa lúdico con citas, un collage laberíntico sobre los sueños.
Pero también una reflexión laberíntica del proceso creativo, un itinerario lúdico de amor, un collage apasionado con citas, un elogio tiernísimo de la escritura, un poemario detallado sobre la lectura, un mapa caleidoscópico sobre los sueños.
Y un elogio detallado del proceso creativo, un poemario lúdico sobre los sueños, una reflexión tiernísima con citas, un collage caleidoscópico sobre la escritura, un mapa laberíntico de la lectura, un itinerario apasionado del amor.
Y, además, un collage lúdico de amor, un elogio caleidoscópico de los sueños, un mapa tiernísimo del proceso creativo, un poemario apasionado con citas, una reflexión detallada sobre la lectura, un itinerario laberíntico de la escritura,
Y, ahora que me doy cuenta, también el resto de las posibles combinaciones. Buena me la ha hecho Jose al pedirme un puñado de líneas sobre este texto suyo tan sustancioso y sugerente. Que las Musas me ayuden, me susurro a mí misma, mientras levanto la vista del papel y la paseo —-siempre es un consuelo— por las estanterías llenas de libros. Estoy en la Biblioteca de Bidebarrieta, intentando escribir algo que medianamente exprese el placer que me han causado algunas de estas páginas —“Marisma A-Z”, “Los Estilitas”, “Paseo ansiolítico” o “Muelle de las aducciones”, sin ir más lejos— y, como siempre que me encuentro en esta cueva de Alí Babá preñada de tesoros, los ojos se me escapan de la tarea y las manos se me van detrás de una de las joyas. Ésta se titula Pintar sin tener ni idea y otros ensayos sobre arte y su autor es Ángel González García. La abro, la ojeo, voy leyendo por aquí y por allá, me río, curioseo por los capítulos, me entretengo y, exactamente en la página 12, en el ángulo superior izquierdo, me encuentro una reproducción de “La Musa inspirando al Poeta”, el cuadro que Henri Rousseau pintó en 1909. Podría ilustrar perfectamente Memoria del caos.

Pensando que puedo contar a Jose mi descubrimiento, que seguro le interesa, tranquilizo mi conciencia y me concedo a mí misma permiso para dejar por hoy de escribir y dedicarme por entero a la lectura. Qué suerte.

Marisa Gutiérrez Cabriada

SO-110. Poesía. 2009. 116 páginas. ISBN: 978-84-92528-83-7. 10 €.

Noticia en Escritores Vascos.

Jon Andoni Goikoetxea

2008-06-22T06:38:00.000-07:00

Ya comienzan los preparativos para el homenaje a Jon Andoni Goikoetxea, "Goiko". Un anticipo. Foto de Txaro Sierra.

En 2008 la Galleta del Norte cumple 25 años

2008-06-22T06:03:00.000-07:00

Oda exaltada y exultante de Feli Pérez Perea a la Galleta en su 25 cumpleaños.

Foto de 2008

Foto de 1993

Galletomania

2007-01-28T00:03:00.000-08:00

Todos tienen fragmentos de Galleta
-unos, trozos de mesa,
otros, miguitas-:
entre todos, soñamos
la Galleta
completa.

ODA A LA GALLETA

Galleta, que
sigues dorada,
cruje tu luz:
de no tenerte
voy desmigàndome,
mesa redonda,
sol, ahora luna,
son de las voces
trenzando unidas
frases y frases,
cruje ahora el verbo
de no tenerte,
mesa completa,
luna vacia,
ahora es el rechinar de dientes,
dame una sola
de tus letras, M A R I A,
quiero alzarte de nuevo
y compartirte, partirte,
desmigarte
como el pan, digo, eso, MARIA ANTONIETA, ven
y dame una galleta.
Plas!

Estas galletas son la letxe.

Galletas

con

Soriasis

(enfermedad

machadiana

de nostalgia

poética).

Sin una galleta que me alumbre, que me cobije como un parasol, que me sirva de aureola santificadora, giràndula, rueda de la fortuna, no tengo dientes, no tengo boca, no tengo lengua, no tengo paladar, no puedo hablar. iAsisteme, galleta, en mis asistoles, o sàlvame, Aristoteles!

ENLACES DE ALGUNOS GALLETEROS

2007-01-27T09:59:00.001-08:00

He querido rendir un pequeño homenaje al Taller literario en el que participé algùn tiempo, y que creo fue una experiencia importante para muchos de los que pasamos por él.

Por ahora, voy a limitarme a colocar algunos links de los miembros del taller que he podido localizar.

Crisostomo de Ibaibe

El escurridizo Crisostomo, después de sus largas travesias por medio mundo, se nos aparece ahora como prologuista en Argentina.

http://www.leedor.com/products/ver_2_213_Missi%C3%A9%20Vandisandi.html

Josu Montero

http://www.zurgai.com/Colaborador.asp?IdColaborador=484

http://www.bilbao.net/castella/residentes/vivebilbao/publicaciones/periodicobilbao/octubre_2003/pergola16.pdf

http://www.zurgai.com/PDF/N16-012.pdf

http://www.zurgai.com/PDF/PoetasVascos-131.pdf

http://www.zurgai.com/PDF/061997120.pdf

http://www.zurgai.com/PDF/PoetasVascos-160.pdf

http://www.zurgai.com/PDF/121-123.pdf

http://www.zurgai.com/PDF/012002005.pdf

http://www.zurgai.com/PDF/022000096.pdf

Txaro Sierra :

Nací un 18 de Octubre de 1954 en Bilbao. Soy profesora y poeta . De pequeña siempre me gustó la escuela: aprender y enseñar, quizá sea por eso que hoy sea profesora de lengua castellana. Después de mi paso por la universidad donde estudié historia; un 22 de noviembre de 1983, junto con otros poetas baracaldeses, se creó “El Taller Literario La Galleta del Norte”. Allí sucedió la experiencia creativa más importante de mi vida y me formé en lecturas, escrituras y conocimientos literarios, empezó mi obra poética que es mucha y consta de bastantes poemas. Con la revista galletera nº 4 Experimental se dieron mis primeros pasos ideando Poemas Visuales. Luego, continuaron su camino publicándose en VENENO.En fotografía han sido expuestas mis series de fotos en SPAZIO GROSSI y LA CARABA .La poesía siempre me ha salido natural, según vienen los aconteceres en mi vida o lo que observo en los demás pasan por el tamiz de lo sentido y las escribo. Lo importante para mí es la emoción y el entusiasmo ante algo, observado o sentido, de ahí me sale el deseo de escribir. Vivo en Barakaldo.

http://www.zurgai.com/Colaborador.asp?IdColaborador=670

http://www.tallerdelosentido.net/Lupi/enlaces/sierra/txaro-poesia.htm

http://www.tallerdelosentido.net/Lupi/enlaces/sierra/poesiavisual.htm

http://www.tallerdelosentido.net/Lupi/enlaces/enlaces.htm

http://www.lacoctelera.com/lupiblog/post/2005/10/26/txaro-sierra

http://www.zurgai.com/PDF/022000107.pdf

Karmelo Lakalle

http://andima.armiarma.com/pami/pami14.htm

http://www.armiarma.com/cgi-bin/urkiza/EBMODEGI.pl?Letra=L&Egile=7206

Felicidad Pérez Perea

http://www.zurgai.com/PDF/N14-041.pdf

http://www.zurgai.com/PDF/N17-004.pdf

Jon Andoni Goikoetxea

http://www.tallerdelosentido.net/Lupi/tejedordepalabras/fanzine12/portada12.htm

GOIKO. O lo que es lo mismo, Jon Andoni Goikoetxea Uriarte.Barakaldotarra ancestral. Lutxanatarra, para más precisión.Poeta. Filósofo y Poeta. Escritor.Pero sobre todo, Grillado de las Ideas, Idealista Angustiado.Apareció como un volcán, emergido del Centro del a Tierra, mirando a su Lutxana natal.Su edad es infinita, como la del mismo Cosmos, del cual, formando parte minúscula, procede por evolución.Primero fue piedra, después, gusano, a continuación, grillo –de ahí el que aún se encuentre grillado, ilusionado, con ideas y angustiado, como suele decir-, más tarde, y sucesivamente, se transformó en caballo, camello y gorila, situaciones que vivió con intensidad. Su actual fase de evolución la constituye la Persona Humana, el Homo Sapiens que dirían los pedantes, es decir, el Goiko que veis por la calle. Que se halla en vísperas de iniciar, sin rumbo, un nuevo Viaje Sideral. Y por desgracia, como en los anteriores viajes, y como siempre, bajo la Dictadura de las Implacables Leyes Naturales, Odiosas, Repugnantes, Abominables, Opresoras Leyes Naturales, se llamen Físicas, Químicas, Biológicas o Siderales. Ignorando, además, a dónde le encaminan esas Funestas Leyes, si al Super-Hombre de Federico Nietzche, al Infra-Hombre con Diarrea Crónica, a la Nada, o a la Mierda Químicamente Pura.Baracaldo, a veinticinco de Agosto de mil novecientos noventa y uno

Jose Blanco

http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com/2006/11/jos-blanco.html

http://www.joseblanco.org/

http://www.zurgai.com/PDF/022000094.pdf

http://www.zurgai.com/PDF/012002005.pdf

Miguelàngel Zorrilla

http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com/2007/01/miguelngel-zorrilla-larrea.html

http://www.ctv.es/USERS/patxiirurzun/uno/billeteframe.html

http://www.nortecastilla.es/prensa/20061230/cultura/letra-color-tierra_20061230.html

Marisa Gutiérrez

http://www.lacoctelera.com/lupiblog

LA CAJA ENCENDIDA por Marisa Gutierrez

¿No es verdad que, cuando afuera está oscuro y además ha empezado a llover, los interiores iluminados ejercen una atracción especial para quien camina a la intemperie, luchando contra el viento con el paraguas? ¿No nos sentimos todos un poco huérfanos e indefensos, cuando ya ha anochecido, estamos lejos de casa y vemos desde una calle oscura habitaciones brillantes que imaginamos llenos de calor y de vida? Eso pensaba yo al menos el pasado 20 de noviembre, a eso de las siete de una tarde desapacible, subiendo por la calle Gernikako Arbola de Barakaldo y viendo al fin, junto a la nueva Casa de Cultura Clara Campoamor, una gran caja de cristal encendida; pensaba que el interior de esa caja era como el cuarto del banquete que la pobre cerillera del cuento miraba desde fuera a través de la ventana. Igual de atractiva y de iluminada. Y, al parecer, igualmente provista de cosas ricas. Pero con la enorme diferencia –eso sí, yo misma me felicitaba mientras franqueaba la puerta- de que esa enorme habitación iluminada no sólo no estaba cerrada, sino que ofrecía todo su contenido a cualquiera que quisiera visitarla. Era la Exposición de las I. Jornadas de Poesía Experimental de Euskadi y faltaban sólo unos pocos minutos para que fuera inaugurada.
El interior de esa gran caja de sorpresas iluminada –que en un futuro próximo, según dicen, va a funcionar como bar o cafetería de la Casa de Cultura pero que estos días ha servido con mucha fortuna como envoltorio transparente de la muestra- estaba repleto de objetos para ser mirados, muchos y muy variados, todos ellos, tal como afirmaba el catálogo “en esa vertiente huidiza y, si no más, tampoco menos contundente de la creación poética, que se viene llamando experimental, pero también visual, visiva, concreta, objetual, verbofónica, fonética, cibernética, espacial, performática o de acción, en función de los soportes, técnicas y tecnologías implicadas en su desarrollo”. ¿Qué lío, no? Pues la verdad es que viéndolo, que es de lo que es trata en una exposición, pues no tanto.
Había, en mi opinión, muchísimo trabajo de bastante gente hecho de formas muy diversas, en formatos diferentes y seguramente con motivaciones y planteamientos muy variados pero reunidos allí porque sus autores habían respondido a la llamada que L.U.P.I. les había hecho, bajo la etiqueta de “poesía visual” o “experimental”. Muy bien, el catálogo ya incluye algunas teorizaciones sobre este asunto pero yo prefiero aquí subrayar simplemente –y no me parece poco- que en esta exposición había mucho trabajo, mucha abundancia, mucha riqueza, “la generosidad como una de las bellas artes”, tal como tituló José Blanco su aportación sobre la revista “Metamorfosis” y que podría extenderse a toda la muestra. Obras enmarcadas en cuadros y colgadas de paneles, imágenes para ser contempladas en la pantalla de un ordenador, vídeo-poemas, objetos físicos en tres dimensiones, poesía fonética, libros-objeto, poesía musicada, libros de artista, revistas-objeto y quizás algún otro artefacto que ahora se me escapa, diferentes pero iguales al haber sido paciente y arteramente perpetrados por sus autores como “armas (para la) caza- (de la) poesía”. Y al menos algunos, vive Dios, me parecía a mí, lo habían conseguido.
En éstas estaba yo, pensando sobre estos recurrentes asuntos, mientras paseaba por la exposición y me abrumaba un poco ante tal abundancia y me decía a mí misma que tendría que venir otros días, porque aquí había mucho por ver, cuando Jon Andoni Goikoetxea (Goiko para los amigos) llamó nuestra atención. Vestido con su mono y tocado con su casco, vestid que no disfrazado, de obrero del arte, como a él le gusta, Goiko fue el encargado de actuar como maestro de ceremonias de la inauguración. Lo hizo con su habitual buen oficio, fiel a su “punto de vista experimental” de afrontar la poesía y la vida, con actitud “cosmopolita y local”, como acostumbra -¡Oh, Poesía!, ¡Oh, Exposición!-, e invitándonos a todos los presentes a juntarnos en un gran abrazo. Todo, como él mismo dijo, “contra la muerte súbita”, por la “resurrección”. Fue en este ambiente ya francamente hermanado en el que tuvo lugar la performance “Laripse”, de Kuku Bazar-Divertente, una particular reflexión sobre la vida y la muerte que, entre otras poéticas consecuencias, llenó el suelo de arena y nuestro corazón, al menos el mío, de preguntas.
¿Qué es lo que estarán haciendo esas gentes que están ahí dentro tan calentitas y con esas actividades tan espectaculares?, notaba yo que se preguntaban algunas personas que pasaban por la calle y que, atraídos por el brillo de la luz, miraban hacia donde estábamos nosotros, que lo estábamos pasando tan ricamente. Era, ya he dicho antes, como en el cuento de la cerillera, con la diferencia de que aquí el pavo –eso sí, pavo metafórico y sin calorías, por etéreo y sólo visual- y los adornos eran para todos, como comprobó algunos, que sin tener noticia previa del evento, se atrevió a entrar. Así engrosó algo más el público, al que también se añadieron otras personas que participaron en el suceso mirándolo desde fuera, pegados a los cristales, como niños espiando, golosamente, una juguetería.
Al final, seguramente, apagarían ese día las luces pero yo me fui antes. Para, al salir y bajar un poco por la calle oscura, poder darme la vuelta y contemplar en medio de la noche esa luz acogedora. ¡Oh, Luz! , ¡Oh, Poesía!

Rafa Ruzafa

http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/pg060921/prensa/noticias/Cultura_VIZ/200609/21/VIZ-CUL-006.html

http://www.pensamientocritico.org/rafruz1104.htm

http://www.pensamientocritico.org/rafruz0504.htm

http://www.valentindeforonda.ehu.es/castellano/publi/contemporanea/antesde.htm

http://www.hika.net/zenb160/H16044.HTM

http://www.ddtgatazka.com/pub/ddt/asp/ddt_pub__fch.asp?p=8461127641

Javi Aguirre Ortiz

http://www.escaner.cl/escaner84/poesia.htm

poeta puro (le dicen): su poesia es infumable

http://www.poesiapura.com/atanor/news.php?action=fullnews&id=346

http://www.realidadliteral.net/6paginaII-11bb.htm

LA GALLETA DEL NORTE

2007-01-27T09:41:00.000-08:00

El Taller Literario La Galleta del Norte surge como iniciativa de Josu Montero, Txaro Sierra y Karmelo Lakalle, quienes en noviembre de 1.983 realizan una convocatoria pública en su localidad de origen, Barakaldo (Bizkaia), con el propósito de potenciar una pasión común: el gusto por la lectura y la escritura. Desde ese momento y hasta la fecha el grupo ha mantenido un núcleo de 5 ó 6 personas, entorno al cual han ido sumándose y restándose voluntades, que siempre han aportado su granito de arena al proyecto de que se tratase en cada momento.
Como su propio nombre indica, la principal actividad del Taller es la escritura compartida, la producción de obras colectivas, fundamentalmente cuento y teatro. Este escribir en común ha dado origen a un estilo cuando menos peculiar, bautizado como galletero y que funciona especialmente bien en obras que van de lo humorístico a lo descabalado. Y es que el principal presupuesto del Taller siempre ha sido explorar y explotar el aspecto lúdico de la creación, la literatura como juego compartido, alejándose de la imagen tópica del autor que sufre a solas su producción, apartado del común de los mortales, enajenado en una torre bella pero inaccesible.
Como resultado, el Taller ha cosechado algunos éxitos, como son los Premios de Teatro Breve otorgados por el Ayuntamiento de Santurtzi (Bizkaia) los años 1.985, 87 y 91, por las obras Jarsey, La céna última y Butano, respectivamente, y el estreno de la obra Hoy, última función, escrita en colaboración con el grupo Karraka, que consiguió un Premio Alonso Ercilla en 1.992.
Otra faceta, no menos importante, ha sido la difusión de la labor que La Galleta del Norte viene desarrollando desde su creación, materializada en una revista homónima, de la que han aparecido cinco números hasta la fecha, siempre con un formato diferente y sin periodicidad fija; la colección de libritos también denominada Los Libros de La Galleta, así como un buen número de recitales y exposiciones. Estas serían las principales obras y eventos de inspiración colectiva:
·Revistas· La Galleta del Norte. Números del 0 al 4.· Poesía Insumisa. (Treinta siglos de Literatura antimilitarista). Número monográfico. (La Galleta del Norte, en colaboración con el colectivo Kakitzat y la Asamblea Antimilitarista de Aragón, Barakaldo, 1.994).
·Poesía· Pasión. I Premio Café del Teatro, Barakaldo, 1.987. Inédito.· Elementos. Inédito. · Antología Visual de Crisósotomo de Ibaibe. (Los Libros de La Galleta, Poesía 2. Barakaldo, 1.992).· Haikus del camino de Celestino Bermejo. (Los Libros de La Galleta, Poesía 7. Barakaldo, 1.993).
·Narración· Autobús. Inédito. · A cuento de qué. (Los Libros de La Galleta, Narrativa 1. Barakaldo, 1.992).· Acerca de L. (Ediciones LUPI Nº2. Portugalete 2003).
·Teatro· Hoy, última función. En colaboración con el grupo Karraka. Estreno 04/12/92 en el Getxo Antzokia. Premio Alonso Ercilla, Bilbao, 1.992.· Surtido y crujir de comedietas. Edición que recoge las siguientes obras de teatro breve colectivas: Jarsey, La cena última, Butano y ¿Pasas de Corinto? (Cura de amor). (Ed. Hiru, Breveskene 1. Hondarribia, 2.000).
·Recitales· Palabras encadenadas: poesía, negritud y esclavismo. 1.992.· Recital doméstico para Txaro (Sierra), bajo y matraca. 1.992.· Recital experimental: Los de La Galleta pierden el Norte, I y II. 1.992 y 1.995, respectivamente.
·Exposiciones· A Crisóstomo de Ibaibe. Diez años de Taller Literario. Sala Municipal de Exposiciones, Barakaldo, 12/92 a 01/93. · The Big Galleta Bang. La Fundición, Bilbao, 05/95.

(Este texto lo he robado de la pàgina de Jose Blanco. Sé de buena tinta que no le molestarà.)

http://www.joseblanco.org/frameset1.html

OBRAS COLECTIVAS

Surtido y crujir

http://www.hiru-ed.com/COLECCIONES/BREVESKENE/surtidoycrujir.htm

Acerca de L

(foto arriba) ACERCA DE L Autor:Taller Literario La Galleta del Norte.Descripción del contenido:Obra grupal de difícil catalogación, como todas las escritas por este inquieto colectivo barakaldés. La descripción de un personaje (L) se convierte en un auténtico baile de géneros e inventiva.Un ejercicio orgiástico.Datos técnicos: dimensiones, 12 x 12 x 0,5 cm. Encuadernado en rústica; 52 págs.Editores: La Única Puertaa la Izquierda, 2003.Contactos: www.lupieditores.com y lupi-editores@euskalnet.net P.V.P.: 6 €